Die mexikanische Künstlerin Frida Kahlo protestierte gegen die konventionellen Normen der weiblichen Schönheit. Sie malte mehr als 60 Selbstporträts und machte ihr Gesicht mit den schwarzen zusammengewachsenen Augenbrauen zu einer kulturellen Ikone des 20. Jahrhunderts. Und dieses Haus in Mexiko-Stadt ist ihr eigentliches Zuhause, in dem sie lebte und schuf.
Frida-Kahlo-Museum + Anahuacalli-MuseumDie Eintrittskarten sind oft kombiniert und bieten die Möglichkeit, nicht nur das Haus der Künstlerin zu besichtigen, sondern auch das Museo Anahuacalli, ein faszinierender Ort, der mit der Geschichte und dem Werk von Frida Kahlo und Diego Rivera verbunden ist.
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Es ist sehr schwierig, an dem Haus vorbeizukommen, in dem die Künstlerin fast ihr ganzes Leben verbrachte. Inmitten der ruhigen Architektur sticht es mit seinen leuchtend blauen Wänden hervor. Das Museum befindet sich im historischen Viertel von Coyoacan, Calle Londres 247, Mexiko-Stadt.
Die Eintrittskarten müssen im Voraus online gekauft werden, da sie nicht im Museum selbst erhältlich sind. Wenn Sie bereits in Coyoacán sind, können Sie die Eintrittskarten am Kiosk des Restaurants Centenario 107 kaufen, aber denken Sie daran, dass die Anzahl der Karten begrenzt ist.
- Der Eintritt erfolgt streng nach der auf der Eintrittskarte angegebenen Zeit
- Wenn Sie mehr Zeit im Museum verbringen möchten, wählen Sie besser die Abendzeit. Die letzte Gruppe von Touristen wird nicht gedrängt, das Museum nach Ablauf ihrer Zeit zu verlassen
- Im Innenhof ist ein kleiner Kinosaal eingerichtet, in dem Sie einen Film über die Künstlerin sehen können
- Das Fotografieren ist im Museum erlaubt, aber nur ohne Blitz und für den persönlichen Gebrauch
Neben dem Blauen Haus in Mexiko-Stadt werden Frida Kahlos Gemälde heute auch im Museum of Modern Art in New York und im Louvre in Paris ausgestellt.
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Was im Museum zu sehen ist
117 Jahre sind seit Frida Kahlos Geburt vergangen und schon zu Lebzeiten wurde sie in ihrem Beruf erfolgreich. Ihre Werke waren schon bei der ersten Ausstellung ausverkauft.
Das Schicksal der Künstlerin war schwierig, denn seit ihrer Kindheit litt sie an der Kinderlähmung. Im Alter von 18 Jahren erlitt sie nach einem Autounfall Knochenbrüche und Verletzungen, und ein Jahr vor ihrem Tod verlor sie eines ihrer Beine. Sie konnte keine Kinder bekommen, aber sie liebte das Leben, war eine glühende Sozialistin, eine Rebellin und eine begeisterte Raucherin.
Die Atmosphäre des Blauen Hauses
Das helle Haus spiegelt den ebenso hellen Charakter der Besitzerin wider: blaue Wände, grüne Fenster, gelbe Möbel und Böden in der Küche, rote Wege im Innenhof und viel Grün. Die gleichen Farben, die die Künstlerin in ihren Werken verwendet hat. Im Atelier sind Gemälde und Pinsel mit den Farben ausgestellt, mit denen sie die Leinwände bemalt hat und eine Staffelei, ein Geschenk von Nelson Rockefeller, dem 41. Vizepräsidenten der Vereinigten Staaten, ist ebenfalls erhalten geblieben.
Frida und ihr Mann Diego Rivera empfingen oft interessante und berühmte Gäste aus verschiedenen Ländern, die sich für die Werke des Paares interessierten.
Das Schlafzimmer von Frida: das Bett, mit dem alles begann
Im Schlafzimmer steht das Himmelbett, in dem das Mädchen nach dem Unfall 9 Monate lang liegen musste. Hier begann sie im Alter von 18 Jahren, ihre ersten Bilder zu malen und das darzustellen, was sie am besten kannte – sich selbst.
Über dem Bett befindet sich ein Spiegel, in den die Künstlerin Frida Kahlo schaute wenn sie Selbstporträts malte. Während dieser Zeit hatte sie immer wieder Selbstmordgedanken und drückte diese später in dem Gemälde «Schlaf. Bett» aus.
Symbole des Schmerzes: über das Leben und das Leiden
Verschiedene Objekte in der Ausstellung erzählen die Geschichte des Schmerzes, der die zerbrechliche Frau ihr Leben lang verfolgte. Ein Rollstuhl, eine orthopädische Beinprothese, Gipskorsetts, Krücken, Gürtel, Medikamente zeugen von mehr als 30 Operationen und Leiden. Seelische und körperliche Schmerzen hat sie auf den Leinwänden dargestellt.
Reflexion der inneren Welt durch Kleidung
Die helle Aufmüpfigkeit der Künstlerin ist heute Teil ihres Vermächtnisses. Die Kleidung ähnelte der mexikanischen Nationaltracht, die zu ihrer Visitenkarte wurde.
Sie bemalte ihre Korsetts mit Farbe. Üppige, lange Röcke halfen ihr, ihre körperlichen Unvollkommenheiten zu verbergen und durch die vielen Farben und Blumen, Drucke und Bänder unterschied sie sich stark von den Modemachern der damaligen Zeit.
In der Ausstellung sind Kleider zu sehen, die lange Zeit in einem Raum versiegelt und für die Öffentlichkeit unzugänglich waren. Auf Anweisung von Diego Rivera, dem Ehemann von Frida Kahlo, wurde ihr Kleiderschrank erst 2004, 50 Jahre nach ihrem Tod, geöffnet.
Dies war ein bedeutendes Ereignis, denn viele Designer lassen sich noch immer von ihrem Stil inspirieren und spiegeln ihn in ihren Kleiderkollektionen wider. Und ihr ikonisches Bild wird von vielen berühmten Frauen widergespiegelt.
Das letzte Gemälde, eine Botschaft des Lebens an der Schwelle des Todes
Es wird angenommen, dass das letzte Werk der Künstlerin ein lebensbejahendes Gemälde mit dem Titel «Viva la vida» war, was so viel wie «Es lebe das Leben» bedeutet. Es zeigt saftige, farbenprächtige Wassermelonen. Das Gemälde ist in einem der Säle des Museums neben mehr als 300 anderen Gemälden und Zeichnungen zu sehen.
Symbolik der Urne mit Asche
Die Künstlerin hatte mütterlicherseits indianische Wurzeln, weshalb sie der Tiersymbolik große Bedeutung beimaß. Im Laufe ihres Lebens hatte sie verschiedene Haustiere, Katzen, Tauben, Papageien, einen Affen und ein Rehkitz. Auch in ihrem Haus finden sich viele verschiedene Totems und Tierbilder.
Die Asche von Frida Kahlo wird in einer Urne aufbewahrt, die die Form einer Kröte hat. In der aztekischen Mythologie ist die Erdkröte ein Symbol für Tod und Wiedergeburt. Und die mexikanischen Indianer stellten die Erde selbst auf diese Weise dar.
Frida Kahlo wurde zum Nationalstolz der Mexikaner, und ihr Haus ist Teil des kulturellen Erbes des Landes. Sie war nicht nur eine Malerin, sondern auch eine Bildhauerin, eine Modistin, eine gastfreundliche Gastgeberin und eine willensstarke Frau. Das Museum ist zu einem Spiegelbild ihres einzigartigen Lebens und ihrer inneren Welt geworden. Es hilft, die Frau zu verstehen, die den Schmerz in Kunst verwandelte.
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